Sono trascorse alcune giornate ricche di conversazioni ed incontri, durante i quali Peter Zietlinger, vincitore del Premio Drako Bratina - Omaggio a una visione, ha presentato al pubblico la sua ricca produzione e ha condiviso le sue esperienze maturate nel suo percorso professionale e creativo. Siete invitati agli ultimi appuntamenti del festival a Udine dove ci attende il film Mikado (r. Silvia Zeitlinger Vas, 2008) e il documentario nominato all’Oscar Encounters at the End of the World (r. Werner Herzog, 2007), a San Pietro al Natisone dove è in programma il film Grizzly Man (r. Werner Herzog, 2005) e a Ljubljana con il film Losses to be Expected (r. Urlich Seidl, 1993), per conoscere e approfondire il linguaggio cinematografico di Peter Zeitlinger.

Martedì sono stati proiettati al Palazzo del Cinema i film Tutto il mondo è paese (r. Silvia Zeitlinger Vas, 2018), Verfolgt – Der kleine Zeuge (r. Andreas Senn, 2012) e My Son, My Son, What Have Ye Done? (r. Werner Herzog, 2009). Abbiamo parlato dei film con Zeitlinger, oltre che con la regista e sua compagna di vita Silvia, autrice del primo film proiettato. All’incontro con il pubblico hanno partecipato anche gli attori non professionisti che provengono da una piccola località friulana e che hanno condiviso con noi la loro preziosa prima esperienza cinematografica.

A Gorizia abbiamo trascorso la giornata di mercoledì iniziata con la masterclass a cura di Peter Zeitlinger e condotta dalla selezionatrice del programma Patricija Maličev e dal collaboratore del festival Patrick Holzapfel. Zeitlinger ha sottolineato che durante le riprese la narrazione, l'inquadratura e l'illuminazione sono ugualmente importanti per un direttore della fotografia. »Spesso si tratta di tendenze, per un po' prevale una, poi viene sostituita da una seconda e magari da un’altra ancora. Per un film di qualità, quando si tratta di fotografia, risalta l’opera che raggiunge la sincronia tra le tre. E la coerenza, l'intesa tra il regista e il direttore della fotografia. Dopo tutti questi anni, oltre a ciò che contiene la sceneggiatura, non serve definire con Werner Herzog i dettagli delle riprese. A volte, come si suol dire, Werner ed io balliamo: lui mi prende per la vita da dietro e intuitivamente riprendiamo la scena. Succede tutto molto rapidamente. Ulrich Seidl ha un approccio diverso, i preparativi e le riprese richiedono molto tempo e i suoi film sono molto più statici, ma non per questo meno interessanti.« Zeitlinger ha elencato le sette regole da applicare per la fotografia cinematografica, ma ammette di essere il primo a non rispettarle anche se in genere sono popolari: girare più materiale possibile in modo che il montatore possa avere più inquadrature possibili,  anche le prove devono essere riprese, perché possono succedere situazioni molto interessanti e utile per il film, collaborare con le grandi star di Hollywood per garantire il successo del film, fare il maggior numero possibile di primi piani del viso... »A volte accade qualcosa di molto più importante sullo sfondo, qualcosa che può essere la chiave di svolta della narrazione del film.«

Alla fine della masterclass Zeitlinger ha sottolineato che la curiosità e il rischio del direttore della fotografia e dei suoi cameraman, se ce ne sono, sono importanti per una buona fotografia del film. »Le occasioni perse non possono essere recuperate, quindi consiglio sempre di abbandonarsi in modo audace all'avventura cinematografica. Questo è l'unico modo per acquisire esperienza.«

Dopo la cerimonia di premiazione, abbiamo avuto l'opportunità di guardare il film Cave of Forgotten Dreams (r. Werner Herzog, 2010) in 3D, che ha incantato il pubblico. Li abbiamo accompagnati agli albori dell'esistenza umana sulla Terra, al Paleolitico, trentacinquemila anni fa, quando sono stati realizzati anche i dipinti murali nella grotta di Chauvet, dove ha filmato. »Abbiamo girato per alcuni giorni e abbiamo trascorso un massimo di due ore al giorno nella grotta, che è chiusa al pubblico. Da un punto di vista tecnologico, queste riprese sono stata eccezionali a causa delle circostanze specifiche del luogo.« Ha incollato con lo scotch le telecamere e gli obiettivi e ha improvvisato soluzioni ingegnose per risolvere gli imprevisti tecnologici in modo che gli spettatori potessero seguire la passeggiata nella grotta come se fossero lì. Come con la cinepresa, Zeitlinger ci ha portato in spalla in questo viaggio magnifico nel passato.

Anche Werner Herzog che si trova a Barcellona ha preparato una sorpresa speciale per il nostro premiato: »Peter, nessuno oltre a te oltrepassa i confini, di nessun tipo, in modo così deciso. Sei il migliore!«

Dopo aver ricevuto il premio, Zeitlinger si è commosso e ha detto che è impaziente di assistere ai prossimi festival del Kinoatelje, poiché è fiducioso che i futuri premiati continueranno a riunire persone che fanno del bene. »Essere buoni gli uni con gli altri, costruire comunità, è qualcosa a cui non dovremmo mai rinunciare«, ha aggiunto.

Breve video della cerimonia di premiazione è disponibile qui, mentre le foto sono pubblicate nella galleria a questo link. A breve saranno disponibili i video della masterclass e della cerimonia di premiazione.

Giovedì ci siamo trasferiti al Xcenter a Nova Gorica, dove abbiamo approfondito il ruolo del manager culturale. L’evento ha attirato numerosi partecipanti il che suggerisce che il festival comprende pienamente la necessità di questo profilo nel settore e il desiderio di acquisire ulteriori competenze nell’ambito professionale.

La giornata si è conclusa al cinema Ariston di Trieste con la proiezione dei film The Pretenders (r. James Franco, 2018) e Queen of the Desert (r. Werner Herzog, 2015).